Costhume

Le spectacle explore le cheminement d'une jeune mère en pleine reconstruction de son rapport à la parentalité. Le spectacle s'attache aux zones grises — celles dont on parle peu — où se mêlent charge mentale, paradoxes, ambivalences affectives et perte de soi.

À travers un langage scenique qui combine jeu, installations, projections vidéo, création sonore, et mouvements, Costhume met en lumière l'expérience d'une femme (Iris) qui tente de rester entière alors que tout, autour d'elle, semble lui demander de se fragmenter.

Au cœur du propos: le deuil de soi, cette impression de disparaître derrière le rôle de mère. Le spectacle aborde la perte de liberté, le poids des principes, l'héritage familial et la relation parfois toxique qui peut s'installer avec un jeune enfant. Il interroge également une question rarement exprimée :

L'amour maternel est-il réellement inconditionnel ou seulement présenté comme tel ?

À travers plusieurs tableaux, Iris, traverse ses contradictions : aimer tout en suffoquant, vouloir partir tout en restant, essayer d'être parfaite tout en échouant chaque jour.

Costhume rend visible une maternité souvent occultée: ambivalente, douloureuse, traversée par l'épuisement, la solitude, la culpabilité et la disparition progressive de l'identité personnelle.

La pièce critique la violence des injonctions sociales qui exigent des femmes qu'elles soient des mères exemplaires, disponibles, performantes et heureuses, sans laisser place à la nuance ou à la vulnérabilité.

Le public, placé en témoin intime, traverse cette psyché avec Iris.

C'est une pièce qui donne voix aux femmes submergées par la charge mentale maternelle, et qui affirme qu'une mère en détresse n'est ni un monstre, ni une mauvaise mère, mais une femme qui tente de survivre dans un système qui lui demande l'impossible.

Costhume revendique une parole libre, parfois inconfortable et ouvre un espace critique. Il se prête particulièrement à des temps de médiation: rencontres avec le public, échanges autour de la maternité, de la charge mentale et des injonctions sociales. Le spectacle ouvre un espace de parole propice à la discussion, notamment avec des publics féminins, parentaux ou toute personne traversée par la question du soin et de l'accompagnement, de la charge mentale et des normes sociales.